En esta oportunidad me pareció interesante
poder compartir con ustedes estos consejos de un joven artista fotográfico, el
español Quique Mañas, a cerca de la Fotografía de Moda.
La fotografía de moda es distinta del retrato:
la primera quiere destacar la ropa y la actitud de la modelo o a ésta misma
(dependiendo de su finalidad), para crear imagen de la marca y vender su
producto. El retrato, por el contrario, destaca a la persona. Sin embargo, son
disciplinas que pueden mezclarse.
Con el tiempo, aprenderemos qué se nos pide y
qué necesitamos, dentro de lo que es un mundo más profesional. Pero eso es ya
otro tema, mientras tanto, no tengas miedo de experimentar.
1.
Observa a otros y fíjate en los grandes
Gracias a Internet tenemos acceso a cantidades
ingentes de imágenes. Diferentes Blogs y Redes Sociales ponen a nuestro alcance
todo ese contenido creativo, lleno de ideas y del cual podemos aprender mucho.
Además, también encontrarás las web personales y porfolios de los grandes
maestros (muchos de los que ya les he presentado en esta sección). Observa los
recursos, la composición, los encuadre. Este es uno de los mejores modos de
aprender.
La fotografía de moda tiene su propio discurso
y la mejor forma de conocerlo es observando, pero no te limites a eso, lee,
infórmate. Desarrolla tu criterio estético, es importante.
2. Crea un buen concepto
La fotografía de moda, a pesar de lo que se
pueda pensar, no es fría y aleatoria. Como ya he comentado, tiene su propio
discurso, más especial, pero debemos conocerlo.
Para que los trabajos tengan calidad es
importante la creación de un buen concepto. Puede ser una actitud que quieras
que la modelo transmita, una estética o una historia, a veces se mezclan. No
hace falta que sea muy elaborado ni que integre muchos elementos, recuerda que
en fotografía menos es más. Con que sea de calidad es suficiente.
3.
Planifica
En fotografía de moda la planificación es muy
importante. Hay que ser detallista e intentar no dejar nada al azar ya que es
el modo de acercarse más a la idea original, de hecho, es muy difícil conseguir
con exactitud lo que uno se propone en un principio. Elige los elementos de la
sesión (maquillaje, vestuario, localización e iluminación, entre otros) en
función del concepto. Hazlo con cuidado y criterio.
Hay que tener en cuenta todos los factores,
tanto los que dependen de ti, como los que no (luz, clima, horarios). El
fotógrafo suele ser el que organiza la sesión y coordina al equipo, y esto es
lo más difícil.
4. Escoge tú mismo los modelos
Los modelos pueden ser amigos o familiares,
mejor aún si alguno es aficionado al modelaje, o bien, puedes recurrir a los
intercambios a través de las diferentes redes. Entre ambas opciones es la
primera; amigos y familiares, es la ideal a la hora de crear un clima de
confianza.
Comienza a trabajar con gente con experiencia
similar a la tuya y escoge tus modelos con cuidado, que se ajusten a tu idea.
Es recomendable tener fotos actuales de los modelos.
5. La ropa es importante
Recordemos que el propósito de la fotografía
de moda, aparte de marcar tendencias y asociar una actitud o concepto a una
marca, es vender la ropa. Tiene que verse y estar bien elegida. Le podes pedir
consejos a algún conocido que le guste la moda, colaborar en intercambios con
un estilista o ir a una tienda y pedir lo que lleve puesto el maniquí que, a
fin de cuentas, está vestido por estilistas de la firma.
6. Coordina y supervisa, pero también delega
Siempre con respeto. El fotógrafo suele ser el
organizador, el que coordina y organiza la sesión y el que acaba por plasmar la
idea a través de su cámara. Esto no quiere decir que debamos ser controladores,
todo lo contrario, hay que dejar trabajar al equipo, el resultado es fruto de
la aportación de cada uno. Sin embargo, es bueno que supervisemos en cierta
medida para asegurarnos que el trabajo de cada parte coincide con lo que se
había hablado previamente. Pero no nos equivoquemos, no agobiemos, nuestra
presencia no debe notarse y sólo hay que intervenir cuando sea necesario.
7. No tengas miedo de experimentar
Si estamos empezando, no hay que tener miedo
de experimentar. Muchas veces los mejores resultados surgen de estas acciones y
nos permiten observar diferentes opciones para tener en cuenta y de esta forma
llegar a desarrollar nuestro propio estilo.
Hay que investigar la luz, las formas, la
composición y los colores, entre otros; sin miedo a equivocarnos.
8. Acepta las críticas
Como todos sabemos, siempre que sea una
crítica constructiva, es positivo reflexionar sobre la misma y comparar lo que
nosotros creemos correcto y lo que el otro opinó. Probablemente, si lo hace con
buena intención, tenga su parte de razón en aquello que diga. Tenemos que ser
humildes, aceptar las críticas, tomar todas en cuenta y quedarnos con lo más
útil de cada una.
No olviden que a fin de cuentas, es fotografía.
Aunque la llamada Fotografía de Moda tiene su propio estilo; tiene las mismas
bases que la Fotografía en general. Lo más importante es ser creativos, buscar
la espontaneidad y siempre ser fieles a nosotros mismos.
HASTA EL PRÓXIMO JUEVES!!
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